À l'aube du créatif

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Ce site a pour intérêt de présenter mes recherches en cours et mes différentes créations. Vous pouvez utiliser le menu pour accèder directement à une partie, ou bien vous laissez aller à défiler.

Parcours

Tableau

Mon parcours

Je suis Docteur en esthétique et psychanalyse, diplômé de l'université de Montpellier. Mon parcours croise les domaines de la science et de la psychanalyse dans une approche originale des oeuvres d'art.

Tableau

Travail de la matière

Mon attitude et mon ambition face aux Arts plastiques, est d'accompagner la matière, c'est à dire de la laisser me surprendre, et me détourner de mon idée initiale.
Je choisi en toute connaissance de cause le medium approprié à mon idée puis il y a collaboration.
D'où un emploi privilégié de matières "impropres" à l'Art (latex) révèle un goût pour l'expérimentation et la part d'alchimie qui perdure dans le travail de la matière.
Je met parfois en place certains protocoles de création afin d'être vigilant à l'instant présent pour mieux se "reprendre" des reflexes conditionnés du regard (privilégier le beau, l'agréable… l'habituel).
Par exemple: marcher 40 pas, se tourner à droite et dessiner.

L'intérêt dans ce souci de la matière est de s'apercevoir que par un changement de cadrage et d'échelle, le figuratif devient abstrait et inversement.
Autrement dit, l'expressif est contenu dans la matière et son travail.

"Chaque grain de pigment vit"

Le plaisir ressenti dans l'élaboration de cette toile tient autant d'un intérêt pour le détail, que du rendu global dans le découpage graphique du cadrage et des lignes qui découpent l'espace. Je souhaitais faire ressortir une certaine réciprocité entre la chair et le pigment à travers leur complexité, leur densité. À l'aide d'un mélange de matériau et de traitement, collage de papier, mélange de pigment, application au couteau, puis ponçage, et ce meme cycle à plusieurs reprises jusqu'à ce que le fond rejoigne la complexité et l'importance de la forme. Ainsi il peut se produire des aller-retours du regard de l'un à l'autre, de l'abstrait au figuratif.

"Vent de sable"

Exercice de respiration du pigment saupoudré sur la trame de papier, qui en révèle son grain. Certains endroits sont fixés à l'aide de latex appliqué à la règle afin d'obtenir des aspérités. Une fois séché, le latex est recouvert d'encre de chine, celle-ci est ensuite lavée pour ne subsister que dans les creux, afin de révéler le relief. L'aspect final est grotesque, à la fois organique et minéral. Le regard circule entre les différentes couches, des réserves de blanc du papier laissé vierge jusqu'aux empilements les plus complexes.

Photographie

Ca a été?

"Laure"

Planche Contact

Vignette 1

Vignette 2

Vignette 3

Combinaison

Cette série se place entre rigueur et mise en scène, mais aussi une mise en jeu périlleuse du hasard et de la chance. Le travail repose encore une fois sur les ouvertures et les contraintes propres à la photographie, il expérimente la série sans retour en arrière ni effacement des traces possibles. L'objet exposé est l'envers du décor, la planche-contact, utilisée habituellement pour sélectionner les tirages réussis. Se produit un dévoilement de l'intime, de la technique, mais aussi du corps et du grain, dans une réciprocité organique. En effet le choix du gros grain de la pellicule répond aux pores de la peau. Le grain photo continue sa maturation dans l'emploi de produits chimiques qui détournés de leur utilisation habituelle viennent le ronger, l'effacer en son centre au lieu de le révéler. L'esthétique est alors volontairement vieilli, usé, vivante et évolutive. La mise en place graphique fonctionne à différents niveaux. Tout d'abord de manière globale, on observe une progression de la saturation vers les noirs au cours du déroulement de la séance qui crée visuellement une diagonale dynamique, ainsi qu'une conclusion sur un écran noir. Le regard peut aussi circuler et associer de façon combinatoire plusieurs vignettes entre elles. Pour finir certaines images peuvent être appréciées graphiquement de manière isolée.

Contre Champ

Filature

Final

Pinup

L'anecdote

Planche Contact

"Modèles"

Nan Goldin

La photo de Nan Goldin résume les 2 directions choisies:

Travail sur la matière
Regard complice au modèle (celui qui pose dans les photos) mais aussi dans la filiation artistique de Nan Goldin

Un Regard sans complaisance envers l'âpreté de la vie révélée à travers l'ambivalence photographique, i.e. entre anecdote, mise en scène et voyeurisme de l'intimité du moment volé.